胡乐平教授中国大写意花鸟画讲座在牛津大学举办,齐白石艺术的国际影响力

作者: 国际  发布:2019-11-05

  更难能可贵的是,胡乐平经常应邀到欧美讲学、办展,他的水墨作品被选做国礼赠送,把中国传统绘画——这一门类独特的中国“软实力”传播到海外。兼任过北京大学对外汉语教育学院客座教授的胡乐平还给外国留学生讲授中国书画艺术十余年。前不久,《环球时报》首席编辑谷棣到访胡乐平画院,听胡乐平先生讲述中国传统艺术的真谛,以及在海外传播的近况。胡乐平说:“我的自信来源于有欣赏者,中国文化自信和我们对传统艺术的自信同样源于有欣赏者。”

王岳,1959年生于北京。幼年师从爱新觉罗. 溥佐学习中国画。1978年毕业于天津工艺美校,1985年毕业于天津美院(学士),1994年毕业于广州美院(研究生)。1995年赴美定居洛杉矶,创金笔重彩、没骨重彩画法并形成中西合璧新的画种和流派,被艺术史论界誉为真正将西方艺术基因和东方艺术精髓融合成新画种新境界的艺术家。他的中国北美画派作品可以分为四大部分:金笔重彩、没骨重彩、综合绘画及早期作品。金笔重彩是画家王岳经过多年探索实验首创的新画种,是中国北美画派重要组成部分,画种打破了传统画法对笔和材料的限制,运用独特的金笔工具,并研创多达上千种色彩丰富的作画颜料,使得画面色彩呈现出即自然丰富又典雅厚重的视觉效果。他用没骨的笔法加重彩颜料在宣纸上作画的独特方法,被理论界称为没骨重彩,使得中西合璧的中国北美画派拓展出花鸟画的独特画法并将更加趋于成熟。他所创的金笔重彩和没骨重彩技法的融合,不但提高了中国北美画派对动物及翎毛类题材的表现力,而且进一步丰富了中国北美华人画派花鸟画法的多样性。使得中国北美画派风格和技巧进一步得到了丰富,从而奠定了中国北美画派的坚实的理论和创作基础。其代表作《四季荷鹭图》、《云上清音图》、《荷塘月眠》就是运用了“金笔重彩”和“没骨重彩”相结合的艺术手法,使作品既有“没骨”的粗犷,又有“金笔”的细腻,

Art price从全球6000家拍卖公司收集2009年的拍卖数据后得出结论,稳占头两位的是毕加索和安迪沃霍,2009年全球范围内作品销售额分别为1.21亿美元和1.06亿美元。而齐白石排名仅次于这两位,以超过7000万美元夺得全球销售榜探花一席,这也是中国艺术家首次进入这个榜单的前三名。不过齐白石的单幅作品价格与西方艺术家仍然难以比肩,由于很多西方艺术大师在市场流通的作品大大少于齐白石,虽然单价竞争力并不高,但齐白石的作品却可以凭积少成多取胜。同时,我们看到的事实是:齐白石作品的购买者绝大部分仍是中国藏家。

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  胡乐平:“洋”为中用一定要恰到好处,中国画艺术里最好的就是水墨,或者说黑白艺术,书法也在其中。顶级品质的水墨画能打动人,被百姓认可和欣赏。中国历代大画家的代表作多以水墨为主,如文与可、郑板桥的竹子,齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛。为什么别的国家叫绘画艺术,而我们中国叫“书画艺术”,这在全世界都是绝无仅有的。中国的书法值得骄傲,从甲骨文开始,中国文字博大精深,我们要去了解来龙去脉。现在有些艺术家结合西方艺术元素很多,如色彩的运用,但作品中中国画的水墨元素却缺失了。如果把油画、水彩画的色彩搬到宣纸上,拿人家长处比,还是画不过人家,就像中国人开的西餐厅总比西方人开的要差一些。很多学水彩的人要到欧洲去买好的水彩,就像学做中餐的要买中国酱油、老干妈辣椒酱。所以说,越是民族的越是世界的。真正做到巧妙结合很难,我也曾迷茫过。我正好赶上黑白摄影的时代,19岁时拿着海鸥120相机在颐和园拍摄玉兰。在黑白光影里,特别是在逆光中玉兰呈现出晶莹剔透、层次分明的状态,让我产生创作水墨玉兰的灵感和冲动,运用水纹的技法表现玉兰的质感。尽管那时候作品还很幼稚,但得到老师认可,还在几次展览上获奖。我借鉴西方艺术中对光的处理,但没失去水墨特点,没有忘了传统精神,在这一点上,我认为是改革成功的。实际上,梅兰竹菊画好了也很难,但很多人以为中国画就是老一套的梅兰竹菊,觉得看腻了,原因是很难创新。古人画玉兰多用线,和树干是“线和线打架”。突然,我画的没骨墨玉兰以崭新的面目出现,让大家耳目一新。太老师娄师白给题词“春晖”,专业人士认可。我也画紫玉兰,按照老师的建议在画枝干时用赭石加墨。李嘉诚收藏了唐伯虎的画,也收藏了我的紫玉兰,我的画肯定比不过唐伯虎,但说明他喜欢。就像北大教授杨辛说,你的画大家欣赏,是因为阴阳处理得好,男性看你的花为“阴”,非常柔美,女性看你画的枝干为“阳”,有阳刚之气,给人视觉冲击。

本次摄影绘画艺术展由英国书画艺术研究院策划,在社会各界的鼎力支持和帮助下,将于英国书画艺术研究院北京分院-胡乐平画院迎来盛会。本次艺术展旨在发扬光大国粹艺术,传播艺术精品,促进摄影和绘画艺术的交流。届时将展出“静观世界.聚焦万象”著名国画家,墨玉兰画法创始人胡乐平作品;资深摄影家胡予缤作品;中国北美画派名家王岳没骨重彩作品。期待您共承经典,再续新篇。

编辑:李璞

英中经济文化促进会会长李臣、英国皇家工程院院士、牛津大学教授崔占峰与牛津大学教授陈铮鸣赠予胡乐平教授齐白石生肖纪念币一套

  谷棣:中国传统艺术,总是和中国哲学、人文精神等联系在一起。那么,您在海外传播中国传统艺术的过程中,遇到哪些让您深思的现象?有哪些国外的艺术家也在借鉴中国的传统艺术表现方式?

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英中经济文化促进会会长李臣、英国书画艺术研究院院长安琪等在讲座现场

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胡先生于2002年全身回国创业,即使工作再忙,仍会坚持去做摄影旅行和创作。本次展出的是胡先生的部分摄影作品。

香港美术史学者万青力这样看待齐白石:现在在国际上提到东方画家,大家第一个就是想到齐白石,所以他有一定世界影响力的。为什么呢?有两个原因,第一是日本的推动。日本对中国文化的变化非常敏感,他跟着我们中国潮流,先是跟吴昌硕,后来是跟齐白石。第二,西方现代艺术特别是法国现代派野兽派这些画家都深受东方、日本影响。西方人认为中国绘画是表现主义,最早翻译成expressionism,美国学者称中国的写意画为expressionism spirit,他们认为写意画和西方的表现主义的画是一样的。所以他们很容易接受齐白石的画,认为齐白石的画是表现派,所以齐白石正好符合西方追求的形式,点、线、面、色彩的对比和张力,都可以从齐白石的画找到共鸣。可以说,齐白石把中国画带到世界。

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  日本、韩国和东南亚等亚洲国家受中国传统艺术影响很深,很多人也很懂。过去,买中国画最多的就是日本人。我在旧书摊上,看到一位日本私人收藏家印制的齐白石画集,让我震惊,都是精品。当时日本人出的价格也高,从白石老人手上获得的多是精品。相比,欧美人也能看出墨玉兰的阴阳明暗的光感,有法国人专门买我画的玉兰。

与此同时,胡乐平先生大胆创新,集百家之所长,出个人之独具。他吸收了西洋绘画的用光方法,与中国国画的没骨法结合,创作出清新淡雅的水墨玉兰,有笔有墨,墨分五色,浓淡虚实,感染力极强。他画的墨玉兰作品深受人们的喜爱,墨玉兰的画法和美感枞为胡乐平先生代表作——墨玉兰,在国内独树一帜。之后他又创作了不墨荷花、水圣牡丹、水墨芭蕉、水圣枇杷等大量水墨作品。他的山水画更是推陈出新,改变了中国国画千山千水一面的画法,画九寨沟就是具有九寨风情的大美之水,画张家界就是挺拔俊秀的婀娜之山,使人一目了然所指谓,之何处。由于这种文化的积淀,其人品、画品,自然卓尔脱俗,清纯如诗。于其花鸟画艺术创作中多有独到之笔,他的墨玉兰、鸟禽等代表作,都在中国传统美学的空灵典雅、朴实沉雄中,又透着现代精神的奔肆热烈、明快朗丽,他的作品多为艺术收藏者所青睐。

齐白石是中国近现代绘画史上的传奇人物,一个出生贫寒的木匠最后成为一位享誉中外的大艺术家;一位最开始仅仅凭临摹《芥子园画谱》入绘画之道的职业画工最终是改变了文人画的原有传统,并开创了传统绘画的新局面。其中的偶然性和必然性因素只有在如此恰当的条件下才能发生这种奇妙的化学反应。齐白石的讨论和研究从来不少,关于他生平的、艺术的、诗文刻印的等等,每一项都有大部头的著作,但是从没有人敢说自己研究透了,正如徐冰所说:工匠之思与民间智慧让齐白石的研究者总有搞不懂的部分。他像是生来就具有解决这种问题的能力:关于雅与俗、艺术与商业、能品与逸品这些看上去二元对立、让文化人永远头疼不好直面、却又是艺术圈永恒的等级问题。

此次讲座旨在通过梳理中国写意画的发展脉络,展示中华民族自古以来追求和谐的精神境界。中国写意画的本质,就是通过对自然的提炼取舍来表达自己对生活、对社会、对自然的理解、认识和情感。这个过程中,主体对客观的反映能力,恰恰需要中国传统文化的滋润和涵养,这样,写意画就有了灵魂,就能超越型的阶段而走向升华,就能更好地展现我们民族文化和民族精神,表现新时代中国人的风格和文化精神。

  谷棣:您的没骨法墨玉兰不落俗套,既有中国写意精髓,又吸收西洋绘画的用光方法。谈到东西方艺术精华的结合,您的领悟是什么?

主办单位:英国书画艺术研究院北京分院—胡乐平画院

齐白石他的光环很多,所谓艺术大师、人民艺术家、国际巨匠等等,对于我们来说,这些称号都毫不为过。在西方文化占主导地位的今天,中国画的价值在国际上一直没有得到足够的重视,许多中国传统画家们的影响力也仅仅限于国人之中。而齐白石算是在这种困境下突破得比较成功的一位,齐白石绘画语言的当代性是可以跨越任何形式语言和文化系统的界限的,毕加索对张大千说过:齐白石真是你们东方了不起的一位画家中国画师神奇呀!齐先生水墨画的鱼儿没有上色,却使人看到长河与游鱼。那墨竹与兰花更是我不能画的。

讲座中,胡乐平教授从对“写意画”的理解、发展,升华到艺术与人生,从理论到实践,从作画到个人情感表达,用自由把握描绘生活感悟。胡乐平教授表示,“水墨画是中国画最高境界的黑白艺术,我国著名国画家的代表作大部分均为水墨画,越是民族的,就越是世界的。因此,学习写意画应由浅入深,循序渐进。”

  【欧洲版编辑  谷 棣】著名画家、墨玉兰画法创始人胡乐平和《环球时报》首席编辑谷棣讲述自己的艺术人生。

同时画家王岳是典型的诗情画家,他的画作无不充满了诗画意境,即诗在画外,画在诗中。中国绘画强调神韵,重视诗情与画中意境的营造。王岳先生是一位有着强烈的艺术责任感的艺术家,其大量吸收西洋画派的手法,有机地把中华艺术的精髓和西方艺术的基因连接起来,创造性的施展着他的天赋,他的作品像他的人充满了独立的个性、他的作品也像他的情感充满了丰富的内涵。

如何让齐白石取得与其艺术价值相匹配的国际地位,这是无数中国美术史家和艺术工作者在思考的一个问题,北京画院美术馆馆长吴洪亮有一个十分强烈的认识:对于国外的普通的学者,齐白石还只是一个名字,我们要通过我们的国际论坛,通过我们的展览,通过我们的研究,使齐白石成为一个像毕加索,像安迪沃霍尔一样,全世界更为熟悉的艺术家,而我们已经感觉到齐白石无论从作品的质量、数量、个人传奇和性格,都能支撑他作为一个国际级大师的地位,我们认为,我们希望这是一个世界人的共识。

英中经济文化促进会会长李臣与英国皇家工程院院士、牛津大学教授崔占峰为李洪波院长授予英中经济文化促进会文化顾问聘书

  1955年生于北京的胡乐平在八一学校上中学时喜欢上了中国写意画,一次偶然的机会让他与玉兰结缘,从黑白摄影中找到灵感,画出带有光感和质感的墨玉兰。作为齐派第三代传人,胡乐平受教于北京著名书画家王任(尔遐)先生,现任北京书画艺术研究会副秘书长。40多年来他不断创作,作品打动了国内外很多人,从老师、校友到萨马兰奇、李嘉诚,从来华的留学生、游客到英国的绅士、法国的收藏家,都是他的欣赏者。

(按年龄顺序)

齐白石的艺术成就也是毋庸置疑的,我们在他绘画中感受到了自然之真、人性之真、情趣和哲思,他为我们洞开了另一扇观察世界的窗户。齐白石关注的是天然灵动的自然造物,一花一草一虫子都给他带来无限的惜爱之情,而这份对世界的新鲜好奇贯穿了他的艺术人生,所以才会有了衰年变法的成功。他的绘画题材明明是那么熟悉的、我们生活中随处可见的平常事物,但是只有他的那双天真之眼才能看出各般殊然,再用宣纸、笔墨、花青、藤黄、石榴红勾勒出一个诗意的世界。他的艺术有想落天外之妙,也便有源于市井之中的拙情。

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  胡乐平:有人说,我画的玉兰是“活着的玉”,像和田玉一样给人美感。这种通过水纹处理形成视觉冲击力的创新,也是学有所依,齐白石的虾就分层分开。因此说,学传统首先要会传统,要多临摹八大、徐渭等古人。艺术要随心所欲,中国画讲究精神层面,好的画家还要有文学功底,这有别于西方的艺术家。西方艺术家在作品上签个名就可以,但中国画家要提款写诗。因此说,做中国画家更难。中国画家的思想根基在于中庸之道,就像齐白石说的“太似则媚俗,不似则欺世”。中国的写意画和西方的印象派可以说同日而语,在似与不似之间。

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此外,胡乐平教授还结合自身的实践经验和研究理论联系实际,详细讲解了中国书画中“诗书画印”、“墨分五色”等相关理论,用通俗易懂的语言阐述了中国大写意花鸟画要“以形写神,需要灵感”的观点。同时还强调,“中国画是由点、线、面三点构成,其中线占了一副作品的六七成,因此在学习中国画中也应勤于练习书法。”

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40年来,他每天从未停止过对绘画的学习和探索,他在水墨丹青里辛勤耕耘,这正如他的人生充满奉献,快乐无穷。

2017年6月3日,由英国书画艺术研究院及英中经济文化促进会共同主办的胡乐平教授中国大写意花鸟画讲座在牛津大学举办。牛津大学教授陈铮鸣,英国皇家工程院院士、牛津大学教授崔占峰、牛津大学访问学者及师生们聆听了讲座。

著名画家、墨玉兰画法创始人胡乐平和《环 球时报》首席编辑谷棣讲述自己的艺术人生。

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胡乐平

胡乐平,当代著名国画家,墨玉兰画法创始人,1955年生于北京。北京大学对外汉语教育学院客座教授,在北京大学为外国留学生讲授中国写意画十四余年,受到校方和学生的好评。胡乐平曾多次在国内举行个人画展及与他人联展;并参加众多国内外大赛获奖且广受好评,中央电视台、北京电视台等多家媒体曾对其画展予以报道,且多次作为礼品赠送外国领导人,并广为中外国画爱好者收藏。

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《早春》

讲座现场

活动地点:北京西山美墅馆-胡乐平画院

在场师生认真聆听,并在互动环节中踊跃提问,胡乐平教授均一一解答。

胡乐平先生研读中国传统文化作品,饱尝诗书画卷之美。其作品意境清新、大气而不失雅致,豪放而不失法度、耐人寻味,除受到齐白石画风的深刻影响外,数十年来他刻苦钻研和汲取中国国画之精华,画中西融合,贯通古今。如他画的雄鹰深受李苦禅熏陶,墨葡萄深受徐渭影响,菊花酷似吴昌硕,鱼鹰和游鸭得八大山人朱耷之举要,风竹堪比“扬州八怪”李方膺。他画金玉满藤,画风雨清音,画雨漫深山,也画九寨秋水,画得既有意境又有情调,他的玉兰典雅朗丽,仿佛清月玉魄,风采超然。在他的众多作品中,有的简洁明快,有的大气磅礴,有的轻盈飘渺,有的古朴苍劲,笔墨中自然地流露出作者深厚的民族传统文化情趣与审美积淀。凭借深厚的中国优秀文化底蕴,凭借对中国传统绘画的领悟与创作能力,他的中国国画技艺日臻成熟。

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名家简介

英中经济文化促进会会长李臣与牛津大学教授陈铮鸣为胡乐平教授授予英中经济文化促进会高级文化顾问聘书

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互动环节

名家简介

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乘车路线:

胡乐平教授以我国著名画家徐渭、八大、吴昌碩、齐白石为例,说明中国大写意花鸟画以''似与不似之间''为圭臬。他用齐白石老人的经典名言“太似为媚俗,不似为欺世”表达了自己的对写意画的看法。

胡先生擅长用简单的色调来表达对自然界的认知和思考,强调摄影是从心出发的艺术,不仅要能够在平凡之中见人之所不见的自然之美,而且要在方寸之间以自己的方式展现一个艺术者眼中的美好世界。胡先生的构图艺术非常独到,他的摄影作品更多地表达了心灵净化和情感享受的过程,表达了内外世界的精神物化。

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《惠风和畅》

英国皇家工程院院士,牛津大学教授崔占峰与胡乐平教授合影留念

敬请您莅临参观和指导!

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英国皇家工程院院士,牛津大学教授崔占峰与牛津大学教授陈铮鸣在讲座现场

他在这些年的生活过程中,无论是在农村还是到大学,包括在国外攻读工业工程硕士及在国内外工作的时间里,胡先生一直都把摄影作为自己的主要业余爱好。他对摄影的热爱以及对事物敏锐的观察和捕捉能力成就了其作品的个性化内涵和深邃的思想境界,最终为人们呈现出一种别具风采的光与影的沟通与交流的低调的视觉盛宴。

胡乐平教授与英国书画艺术研究院院长安琪与牛津大学学联工作人员合影留念

名家简介:

胡予缤,北京人,资深摄影艺术爱好者。儿时耳濡目染父辈摄影的瞬间索相之美并为时光凝固瞬间的视觉效果所吸引,因而激发了对摄影的兴趣。他从中学时代起,便开始了学习和体验摄影、冲印及放大等技术的奇妙之旅。

具体地址:北京市海淀区杏石口路西山美墅馆会所A座5201室

活动时间:2017年12月9日(周六)上午10点

一、 地铁线:10号线长春桥D2口(西南口)下车,步行610米到远大路东口公交站乘坐运通101线到西平庄站下车,步行200米即可到达。

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胡予缤先生目前就职于国经泰富投资管理公司,并担任该公司的董事总经理,胡先生同时也是国家智库- 中国经济交流中心的理事。

活动名称:2017“瞬影沧海.丹青无疆”岁末摄影绘画联合艺术展

《景自天成》 40 cm X 24 cm

三、 驾车线:导航至西山美墅馆正门

二、 公交线:西平庄站(导航西山美墅馆正门)

前言

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《放歌图》 62 cm X 62 cm

《银色的梦》 40 cm X 24 cm

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协办单位:贵州习酒北京总代理—同程(北京)科贸有限公司

《探春图》 62 cm X 62 cm

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